Tendencias En Productos De Moda
“Gestión de tendencias en productos de Moda”
Autor: Dra. Emanuela Cappelli
UNIVERSIDAD ORT, MONTEVIDEO URUGUAY.
Introducción.
Esta exposición tiene el objetivo de analizar cómo se traduce el espíritu del
tiempo, (o sea el aspecto sensible de una sociedad), y los acontecimientos del
cotidiano, (sean ellos culturales, históricos, sociales, económicos…) en
productos de moda y en gusto compartido por un grupo social.
La definición de moda que constituye el punto de partida de este análisis, es la
de G. Simmel que define la moda
“como la modificación obligatoria del
gusto”
(1).
De hecho el fenómeno Moda es considerado como un sistema de
reglamentación de los mecanismos de elección, de cambios cíclicos y
rítmicos, de las costumbres y del gusto colectivo. Se manifiesta en todos los
ámbitos de la vida, en la vestimenta, el diseño, el arte, la literatura, y en la
vida cotidiana. Abarca todas las manifestaciones estéticas y la cultura de un
grupo.
Es un instrumento de cohesión social que asegura la coherencia de las
conductas de los individuos a través de la comunicación implícita de valores.
Las personas actúan mediante tácito acuerdo y por imitación recíproca.
En este trabajo analizaremos también las variables a observar y a tomar en
cuenta para la captación de elementos emergentes de tendencias, para
comprenderlos y traducirlos en productos, así como algunos de los actores que
intervienen en este escenario.
Trataremos el concepto de tendencia bajo dos enfoques:
la tendencia como elemento de inspiración global para la industria de la moda,
la tendencia como fenómeno incipiente relativo a algunas manifestaciones de
las conductas de los grupos sociales.
Analizaremos el producto de moda como un producto global, síntesis de
numerosas variables: la creación, la innovación, la relación con la
problemática social, la tecnología, el sistema productivo, la evolución, los
caprichos, la causalidad, el imprevisto. Un mix entre evolución e innovación.
Será necesario fragmentar el producto global en distintos planos para su
análisis, comprensión del significado semántico de su creación y la forma en
que se conjugan las variables en el resultado final.
2
Creación, Innovación y proceso creativo.
Para comenzar el acercamiento al campo del espíritu del tiempo, podemos
observar que el siglo XXI ha sido acompañado hasta ahora de dos conceptos
que pueden considerarse claves para la comprensión de nuestros tiempos:
innovación y tendencias.
Se entiende por
innovación la respuesta creativa a situaciones en las cuales el
individuo no se encuentra satisfecho o no puede conformarse.
La innovación implica frecuentemente la combinación y la reorganización de
conocimientos pasados y presentes para la creación de otros futuros.
En sí misma, la creación es la respuesta a una exigencia ya perteneciente al
pasado y la propuesta de una problemática para resolver en el futuro.
En efecto, desde el punto de partida presente (el producto innovador), se
empezará a crear un nuevo producto, que contenga en sí mayores respuestas,
con mejor capacidad para satisfacer necesidades y comodidades.
Diríamos que:
La creación posee retrospectivamente el carácter de solución
y, en perspectiva, el de una nueva problemática
En general, en moda las innovaciones son incrementales, contienen un grado
de evolución y de cambios paulatinos. De todos modos, se manifestaron en la
historia fenómenos que introdujeron innovaciones radicales y que fueron
responsables de cambios de estructuras, de estilo y no sólo de gusto.
Vivimos actualmente en una sociedad que está influenciada por la
“Ley del
movimiento perpetuo”.
(2)
Los cambios son frecuentes, y casi una regla, evolutivos, sobre una estructura
de base, de tal forma que algunos autores hablan de pseudo-cambios.
El diseñador.
El diseñador es figura clave en los aportes innovadores y tiene la capacidad de
traducir en productos tangibles las necesidades de los consumidores. Su
creación está relacionada con una serie de experiencias visuales y emocionales
que forman parte de una memoria antigua.
Las mismas se utilizan de modo inconsciente para crear productos que
contengan, un aspecto nuevo y al mismo tiempo un toque del pasado. El
diseñador crea re-elaborando lo que en su mente posee en riqueza personal,
historia sensible y social. Recurre al “inconsciente colectivo”, en su proceso
creativo, o sea al conjunto de imágenes, de conocimientos y emociones que
cada sociedad tiene como parte de su patrimonio.
En el proceso creativo, algunos de estos elementos, se re-contextualizan y se
re-semantizan sufriendo cambios de formas, significados y funciones.
En este proceso podemos, en forma esquemática, precisar la importancia del
conocimiento histórico, iconográfico y semántico de la Moda, la capacidad de
síntesis y la organización de datos, que son tres propiedades fundamentales
para el proceso de formulación de tendencias.
Concepto y formulación de Tendencia.
La formulación de tendencias en Moda es, desde el enfoque de la industria,
una forma de reducir el riesgo de la no-venta o de la no-acertada producción
frente a nuevas propuestas, y una manera de división de mercados.
Las empresas pronosticadoras, a través de equipos compuestos por buscadores
de tendencias (cool hunters), concept liders, sociólogos, antropólogos,
psicólogos sociales, diseñadores etc…, proponen unas series de conceptos
globales de inspiración que serán traducidos en múltiples manifestaciones
estéticas.
De esta manera existe un contenido compartido que sirve de eje unificador en
la esencia de la creación y se limitan los riesgos de una producción no
acertada, sobre la lógica del concepto de moda como elemento de cohesión
social.
Para los países que miran a Europa las empresas pronosticadoras de
tendencias más conocidas son Lee Edelkort, WGSN Worth Global Style
Network de Julian y Marc Worth, Promostyl, Peclers Paris.
Las empresas distribuyen catálogos de tendencias de cada temporada
permitiendo de esta manera una difusión de la moda globalizada. De esta
forma se minimalizan los riesgos de errores porque la producción se basa
sobre reglas de inspiración en cuanto a conceptos, formas, texturas y colores.
La RAE define
“tendencia” como “una idea artística, económica, política,
religiosa, que se orienta en una determinada dirección”
. (3)
La orientación es justamente el contenido globalizado.
La Socióloga de la Moda argentina, Susana Saulquin utiliza esta expresión
“Dado un conjunto de datos, recogidos durante un determinado período de
tiempo, se llama tendencia a un tipo de evolución que se destaca por una
línea que ajusta y da sentido a dicho conjunto”
El ciclo de la tendencia: Manifestación, generalización, declinación.
Como puede desprenderse de las definiciones, la tendencia tiene en sí una
esencia de evolución, a la cual se asocian permanentes cambios.
Se mueve, con respecto a formas, colores y texturas, sobre una línea de tiempo
secuencial lineal (diacrónica) que viene modificada y enriquecida por
acontecimientos y elementos que producen variaciones del sistema
(sincrónica).
“La tendencia estética de moda tiene una evolución apróximada de 6 años.
Aparece levemente como manifestación incipiente innovadora (2 años); se
generaliza (2 años); declina (2 años)”.
(5)
Este ciclo se manifiesta estéticamente hasta en el tamaño del producto.
Inicialmente es una tímida aparición, sigue la afirmación hasta la exageración
de su manifestación, momento que señala su decadencia. Por ejemplo,
tomando en cuentas los ejes horizontales de la prenda, la cintura del pantalón
en las temporadas pasadas, llegó a ser tan baja que el pantalón casi se caía. Lo
mismo pasa en el tamaño de las forma que se agrandan tanto hasta
desaparecer.
En línea general las formas cumplen reglas evolutivas:
Los ejes horizontales bajan y suben con regularidad y la silueta pasa de recta a
bombé para volver a ser recta.
Siempre sobre la línea del tiempo se ha demostrado que existe una cierta
recurrencia lineal evolutiva de la tendencia cada 18/20 años, a la cual se
suman nuevas introducciones innovadoras.
Evolución / mutación,
están entre los primeros conceptos que sostienen una tendencia.
Detección de tendencia.
“Para detectar tendencias”
(6)
“ un profundo conocimiento del desarrollo secuencial de las
temporadas (diacronía);
un conocimiento acerca de los acontecimientos sociales en la etapa
(sincronía);
un estado general de curiosidad e interés por todo lo que ocurre (desde
la tecnología hasta la arquitectura);
potenciar al máximo la intuición.”
Es necesario:
“Construir circuitos de las ciudades-llaves de la moda”. En Europa se
conocen las 3 B”
(7) (Berlín, Bruselas, Barcelona). A la cuales se tendría
que sumar: Milán, París, Londres y Amsterdan.
(7)
Estar al tanto y /o visitar las ferias especializadas de sector; tomando
siempre como referencia Europa Premère Vision en Paris y Moda In en
Milán.
Cuando es posible viajar, “recorrer 5 ciudades para realizar el
relevamiento
. (8)
Relevar:
“1 Circuito de marcas tops;
1 Circuito denim;
1 Circuito de diseño alternativo”
“Shop vision
Street vision”
(9)
(Éste ultimo con enfoque:
a lo que se usa y que es actual,
a lo que se usa de la temporada anterior,
a la manifestaciones innovadoras tales como la personalización,
a las sub-culturas como las tribus urbanas,
y a de los fenómenos de gusto relevantes, aunque se presenten como
manifestaciones aun esporádicas).
Todo este material, una vez clasificado, brindará información sobre las
formas, texturas, colores, decoraciones utilizadas, las líneas evolutivas y las
líneas innovadoras que tímidamente comienzan a aparecer además de la
percepción del espíritu social macro imperante.
La Tendencia en su significación sociológica.
Teniendo en cuenta la definición de tendencia desde la sociología, ésta es un
fenómeno emergente que comienza a difundirse entre pocos, observado y a
veces rechazado por el grupo macro, que genera cierta desconfianza y actitud
de defensa. Le sigue un proceso de difusión en el cual los otros (los demás lo
6
observan, dejan de criticarlo, lo comprenden, se acostumbran hasta el punto de
llegar a incorporarlo. En este momento pierde su connotación de tendencia
emergente y es asimilado como fenómeno de difusión del gusto… pero ya por
otro lado, está surgiendo una nueva tendencia …
Lo urbano y la calle como fuente de inspiración de la moda.
Lo presentado hasta ahora se rige sobre una antigua forma de difusión gota a
gota. De hecho hay una difusión desde un vértice hacia múltiples canales.
Actualmente una importante fuente de inspiración en moda es la
personalización que puede registrarse a través de la etnografía del cotidiano,
investigando los espacios urbanos y la calle.
“Voy rolando por la gran ciudad,Viendo a miles de gentes pensar,Unos van sonriendo, otros van muy seriosy otros van corriendo como queriendo escapar”…
(10)
Si bien la Moda es un sistema relacionado a la producción y a la industria, es
necesario no perder de vista que es una manifestación tangible de un momento
histórico y de una situación social y sensible del tiempo. Refleja valores e
imaginario social de una civilización.
Es por lo tanto importante determinar los ejes sensibles del espíritu del tiempo
que sirven de inspiración conceptual al momento de la formulación del
contenido teórico de la tendencia. Permite además que el consumidor
encuentre una serie de productos para construir su sistema de apariencia y su
propia imagen para presentarse ante los demás.
En este encuentro con los objetos las personas aceptan las propuestas de la
moda (cuando son acertadas) y las personalizan, generando de esta manera
una respuesta y un intercambio continuo que permite la evolución del gusto.
Selección de conceptos macro-sociales.
Se analizarán en particular:
la protección
la preservación
la transformación.
La protección, actúa hacia lo tangible y lo intangible. Está presente a lo largo
de la historia aunque cambie la modalidad en que se manifiesta.
Està
relacionada a los aspectos, climáticos, los cotidianos, los sociales y los
psicológicos.
Este eje conceptual se manifiesta actualmente en la vestimenta a través de
recursos como:
combinaciones de tipologías envolventes, que confieren cierta sensación y
seguridad junto a una imagen de carácter y fuerza, con trajes ajustados, ( o sea
trajes de forro), en particular pantalones;
prendas acolchadas;
cuellos altos o levantados, en general con importantes tamaños, que aumenta
el sentido de la prolongación del yo, o sea el tamaño de la propia imagen y
corporeidad;
superposición de prendas;
decoraciones rasgadas, puntiagudas, texturas ásperas;
colores prevalentemente oscuros.
Este tipo de vestimenta tiene implícita en algunos casos una cierta agresividad.
De hecho, en moda, es muy común que los sentimientos se presenten en sus
formas ambivalentes.
La tendencia Otoño /Invierno 2008-2009 presenta la protección con una
modalidad más discreta con respecto a las temporadas pasadas.
Las telas adquieren cierta rigidez obtenida por aplicaciones de fibras y
materiales metálicos o rígidos.
En la transmisión del concepto de la protección está también la relación entre
la distancia de la prenda y el cuerpo. A veces podemos observar que cierta
prenda aleja el cuerpo de lo externo en el sentido de la protección.
La preservación.
El sistema social actúa a través de constante repetición de esquemas y reglas
que garantiza su continuidad. Al mismo tiempo se generan cambios como
forma de respuestas a los acontecimientos que se viven. Preservar es
importante para generar continuidad. Se observa cierto cuidado de los recursos
humanos y naturales. Esta actitud se refleja en la utilización de fibras
naturales, en la inspiración en lo tradicional, las prendas antiguas, y lo
artesanal.
Forma envolventes asociadas a trajes sueltos para la mujer, instalación del
gusto romántico. La preservación se relaciona con el concepto del reciclado y
de la reutilización de las prendas. La vestimenta asume de esta manera una recontextualización.
Recientemente se ha manifestado una interesante forma de preservación que
está relacionada a la calidad de vida y al equilibrio cuerpo-espíritu. El cuerpo
no pierde importancia, pero al haber aumentado la atención hacia las
emociones y los sentimientos, se está reformulando el concepto de ideal de
belleza.
Este eje conceptual se manifiesta en la vestimenta con:
- la inspiración al mundo artesanal y a la prenda antigua;
- formas sueltas que se conjugan con las envolventes,
- diseño más personalizado que se adapta a diferentes formas de silueta.
La transformación
El cambio es permanente, en acto y rápido. Genera necesidades de continua
adaptación. Los individuos se encuentran cotidianamente frente a la
fragmentación debido a los múltiples roles que ocupan. La moda ofrece, en
este caso, la posibilidad de elecciones para la construcción de nuevas
identidades.
Propone multiplicidad de estilos y combinaciones que permiten la expresión.
RECURSOS PARA LA INSPIRACIÓN.
La cita histórica
focos de seducción
cambio de silueta.
Otro recurso utilizado actualmente por los jóvenes para personalizar su propia
vestimenta, refiere a
las citas cruzadas.
Como la misma palabra dice, son citas, o sea, préstamos estéticos de
diferentes estilos.
Se recurre a ellas para producir un efecto sorpresa, casi siempre de ruptura con
la sintaxis de la vestimenta respetada hasta el momento.
Su percepción se puede “traducir” a veces en mezcla de estilos, sin perder en
general el equilibrio.
Su mecanismo funciona como la nueva contextualización de elementos que
pertenecen a diferentes sintaxis de la vestimenta.
Por ejemplo, hasta los años cincuenta no estaba permitido mezclar estampados
floreados con rayas o
pois. No era considerado correcto presentarse a un
evento público con vestimenta violeta, color utilizado por eclesiásticos,
porque se asociaba a una conducta provocativa. Los sacos de los hombres no
podían ser de colores llamativos como el naranja, el amarillo etc…
En algunos casos las citas cruzadas permiten realizar trajes rebeldes y
transgresores, que quieren comunicar rupturas con esquemas rígidos y
preestablecidos.
En otros casos pueden enriquecer la inspiración creativa, realizar prendas
mayormente funcionales, como en el caso del
grunge.
En el
grunge (1990), el préstamo entre los estilos asociaba vestidos floreados
de telas livianas con botas militares, medias cortas, camisas a cuadros, etc.
En este contexto, el
grunge, más juvenil y personalizado, contrastaba con el
modelo de femineidad de una mujer preocupada por el éxito (1980) y por el
culto de la imagen.
Recurso Conceptos Formas Significado de
la Formas
Resultad
o
Citas
cruzadas.
Ejemplo
aplicado al
grunge.
Préstamos estéticos de
diferentes estilos.
Múltiples y
combinadas.
Telas livianas
con telas
pesadas. Soleras
con botas.
Flores con
cuadros.
Maquillaje y
decoraciones
pronunciadas.
Contrastar con el
modelo de
femineidad de una
mujer preocupada
por el éxito y por
el culto de la
imagen.
Estilo
juvenil,
personaliz
ado,
ecléctico.
Otro recurso utilizado, clasificable como cita cruzada, es la inspiración en los
estilos étnicos
Es importante reflexionar acerca de cómo se ha vivido lo étnico en el siglo de
la modernidad. En un primer momento se estudiaron las poblaciones étnicas
como curiosidad, tal vez para comprenderlas y dominarlas. En un segundo
momento lo étnico se ha excluido y aislado, casi segregado de la sociedad,
para ser finalmente incorporado.
Hoy en día las metrópolis son cosmopolitas y la diferencia es ya una realidad,
es un aspecto a investigar, genera interés y ha sido incorporado en el cotidiano
como normalidad.
Si bien no faltan sociedades menos abiertas, lo étnico ha sido rescatado como
fuente de inspiración en varios sectores, desde lo estético hasta lo
gastronómico.
Cuando un fenómeno sube a la pasarela es importante prestar una cierta
atención a su evolución, porque en general se transforma, a lo largo del
tiempo, en aceptación, pese a que puede haber comenzado en principio como
denuncia y/o provocación.
Cuadro de síntesis de algunos de los recursos y comunicación en moda
Nuestro enfoque ha sido deductivo, del recurso al producto, pero el diseñador
tendrá que realizar un enfoque inductivo, o sea, de observación de estos
elementos para que se transformen en herramientas de detección de tendencias
y en diseño.
Recursos Conceptos Funciones y efectos.
Citas cruzadas. Re-contextualización de elementos
pertenecientes a la historia, a lo
étnico, a otro estilo, a otro código de
comunicación.
-Crear escenarios artísticos
deslumbrantes.
-Acompañar situaciones de
cambios, en los cuales la
incertidumbre hacia el
futuro y la caída de la
confianza en el pasado
limitan la expresión
creativa.
-Replantear conceptos y
reproponerlos.
-Revisitar producciones
estéticas y adaptarlas a las
nuevas circunstancias.
Reciclado.
-Creaciones de nuevos
estilos:
vintage, retro, new
grunge
, neo gótico,
románico.
Étnico Inspiraciones en estilos
pertenecientes a otras culturas y
tradición.
-Aceptación de la
diversidad.
-Consideración del valor
cultural de las producciones
estéticas de otros grupos.
-Re-valuación de maestrías
y técnicas no utilizadas por
nuestra sociedad.
-Enriquecimiento estéticodecorativo.
Énfasis en focos
de seducción.
Observación de la parte del cuerpo
que se descubre, con relación a la que
se cubre.
Está relacionado al concepto de pudor
de la sociedad.
Cambios de formas y líneas
del diseño en base a lo
público y a lo oculto,
(cubierto /descubierto) y a
la antropometría del cuerpo.
Inspiración en las
líneas
arquitectónicas de
la época.
Análisis de las nuevas
construcciones.
Inspiración a las líneas,
equilibrios, subdivisión y
conceptos de espacios, para
utilizarlas en la arquitectura
entre cuerpo y vestimenta.
Extensión del yo. Utilización de elementos de
indumentaria en estrecha relación con
el cuerpo.
Aumento de la percepción
visual y táctil del cuerpo y,
como consecuencia, de la
personalidad.
Conclusiones
A modo de conclusión quisiera resaltar ahora que hemos analizado el
fenómeno tendencia, la función del diseñador como figura clave en los aportes
innovadores, los recursos relacionados a sus conceptos comunicativos con que
pueden contar los diseñadores de moda para traducirlos en diseño y en
tendencias.
Notas
1. Simmel G. (1946)
Cultura femenina y otro ensayos Buenos Aires. Espasa-
Calpe Argentina S.A. pag. 124.
2. Erner, G.( 2005)
Víctimas de la moda Barcelona Editorial Gustavo Gili. Pag
86
3.
www.rae.es “Tendencia”
4. Saulquin S. (2006)
III Seminario de Actualización Profesional. Tendencias
y Moda.
Montevideo. Universidad ORT. Pag.2
5. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
6. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
7. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
8. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
9. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
10.
www.eltri.com.mx El tri. “Cuando tu no estás”.
13
Bibliografía
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Anagrama
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Saltzman, A. (2005)
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(
Cultura femenina y otro ensayos Buenos Aires.
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Volli, U.(1998)
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Squicciarino, N.(1990)
El vstido habla Catedra: Madrid.
Erner, G.( 2005)
Víctimas de la moda Editorial Gustavo
Gili:Barcelona.
Lenhert, G.( 2000)
Historia de la Moda Köemann: Barcelona.
Revistas
Revista “Collezioni Haute couture A/W 2007/2008.
Collezioni Trenes A/W 2007/2008.
Collezioni Sport & Street 41.A/W 2006/2007.
Collezioni Uomo A/W 2006/2007.
Collezioni Donna Prêt àPorter A/W 2006/2007.
2003) La colección del Instituto de la Indumentaria de Kyoto.
MODA. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX”.
Tachen.
Simmel G. (1946)
, muy recurrente en la historia del traje.
Mirando al 1900, para no alejarnos demasiado de nuestros tiempos,
recodaremos las inspiraciones más emblemáticas como las orientales de Poirt,
la japonesa de Paquin, la rusa de Chanel, las convocatorias indias del
movimiento hippie, las reformulaciones del kimono y mucho más.
concentrados a partir de la última temporada
primavera/verano 2006 - en el cuello y la espalda.
Podemos percibir claramente que se han corrido y desplazado los focos
concentrados en el vientre y la cintura baja en las temporadas anteriores.
La puesta en evidencia de la cintura bien marcada es otro elemento que
testimonia el
es un recurso para el creador de Moda.
En general, el diseñador se inspira en las principales características estilísticas
de una época, las re-contextualiza y las traduce en un nuevo mensaje y nuevas
propuestas.
Como la vestimenta convoca siempre al cuerpo, no podemos descuidar los
.
Realizar:
es importante “poner a punto las herramientas
para su análisis”
(6) y es necesario:. (4)